Afro contemporany
I ritmi africani ed i suoni poliritmici incontrarono le musiche europee andando a formare ibridi molto espressivi.
Una dinamica quella della danza afro assolutamente centrifuga.
Nell'insegnamento dell'afro contemporany, l'essenza del movimento parte dalle anche, le ginocchia sono piegate, i ritmi sincopati, "l'isolation" di tutte le parti del corpo, i "bound" del primitive squat; fondamentali gli elementi della pulsazione e della sincope.
Nelle coreografie si raccontano i momenti di vita dell'africa mediante i simboli di un'antica cultura.

Modern - Jazz
Una delle grandi idee a cui la danza moderna diede rilievo fu quella di attribuire importanza a tutto il gruppo che danza, rifiutando il concetto di primo ballerino per far risaltare lo spirito di gruppo, dei danzatori che danzano insieme, concependo coreografie corali.
L'origine del jazz è nel ritmo percussivo che viene dalle radici della comunità nera della profonda africa.
Proprio per questo, metodo d'insegnamento di questa materia è la tecnica Horton e Ailey: "il picere del volo alto e leggero, il gusto per la bellezza formale, il rigore nei passi più elaborati e più veloci, nelle file perfette e nelle strutture coreografiche concertanti.

Danza Contemporanea
La nascita e lo sviluppo della danza contemporanea risponde ad un'aspirazione dell'essere umano che vuole esprimersi con tutte le sue emozioni, rifiutando il concetto delle codificazioni.
Il lavoro si sviluppa intorno alla coscienza del corpo in divenire mediante l'educazione all'ascolto e all'utilizzo del peso, respiro ed energia come strumenti;
il letto di indagine sarà lo spazio individuale e di relazione attraverso il ritmo e la musicalità.
La lezione si articola sulle basi degli insegnamenti del teatro danza che sviscera l'importanza dell'improvvisazione, composizione ed educazione alla performance.
Altro aspetto importante della danza contemporanea è che si avvicina al cuore del danzatore divenendo anche terapeutica in quanto nei riscaldamenti delle lezioni ci si avvale dei contributi di tecniche corporee appunto terapeutiche: Feldenkrais, Alexander e Laban. La danza terapeutica è la danza nella forma più semplice: il linguaggio delle emozioni profonde.

Danza creativa
E' l'aspetto ludico della danza che avvicina i più piccoli ad un mondo tutto nuovo e come tale deve "accogliere" interessando e divertendo.
La lezione consta di una serie di esercizi che in base alle capacità logiche e motorie dei bambini possono affrontare senza troppe complicazioni che potrebbero demotivare loro e far ristagnare un senso di disagio. Anche in questa fase di insegnamento è importante lavorare sull'improvvisazione in cui il bambino si sente attivo e partecipe in un contesto in cui seguendo delle piccole regole può sentirsi libero di agire.

Backstage Dance Academy e la scuola pubblica
L'insegnante Francesca Di Boscio è da vari anni che collabora con le scuole elementari e le scuole dell'infanzia con progetti di danza educativa - creativa e questo per avvicinare i più giovani alla danza incentivando nei ragazzi un'integrazione tra corpo e mente, per affinare sia la percezione che la comprensione di sè e la qualità del comunicare.